Japandi: el punto de encuentro entre el minimalismo japonés y la calidez escandinava

El término Japandi —contracción de "Japan" y "Scandi"— empezó a popularizarse hacia 2016 para describir un estilo que combina dos tradiciones de diseño con más puntos en común de lo que parece a primera vista: el wabi-sabi japonés, que encuentra belleza en la imperfección, la asimetría y el paso del tiempo sobre los materiales, y el hygge escandinavo, la búsqueda de calidez y bienestar en lo cotidiano. Aunque el nombre es reciente, la propia Wikipedia recuerda que los primeros ejemplos de esta fusión ya podían rastrearse mucho antes en la cerámica, la arquitectura y el mueble danés de posguerra, cuando diseñadores como Hans J. Wegner o Finn Juhl miraban abiertamente hacia Japón.

Estéticamente, el Japandi se reconoce por una paleta de colores contenida —blancos rotos, beige, grises cálidos—, mobiliario de perfil bajo, materiales naturales como la madera, la piedra, el bambú o el papel, y una actitud general de "menos pero mejor": cada objeto tiene una función clara y se elimina todo lo superfluo. De la tradición japonesa toma elementos como los paneles correderos tipo shoji o el gusto por dejar el material a la vista; de la escandinava, la iluminación cálida e indirecta y la comodidad textil de mantas y alfombras de lana.

Revistas de referencia como Architectural Digest lo han incluido entre los estilos más influyentes de los últimos años, y Dezeen le ha dedicado numerosos reportajes y selecciones de interiores, consolidándolo como una categoría propia dentro del vocabulario del diseño contemporáneo, más allá de la moda pasajera. Su auge también se explica por un cambio de fondo en la manera de habitar: tras años de espacios sobrecargados, cada vez más personas buscan interiores que funcionen como refugio, con menos objetos pero de mayor calidad y significado.

En el terreno del mobiliario, el Japandi favorece piezas de madera maciza con acabados naturales, líneas rectas sin ornamento y una construcción honesta que deja ver la unión de las piezas, un terreno en el que el mueble artesanal y el vintage escandinavo encuentran un lugar natural. No es casualidad que colaboraciones reales entre fabricantes japoneses y estudios nórdicos —como los proyectos de Norm Architects con la firma japonesa Karimoku— se citen hoy como ejemplos casi de manual de esta sensibilidad compartida.